全世界的博物館數量成千上萬，不僅有大型的綜合性博物館，也有小型的主題性博物館，但每一座博物館給游客帶來的感受卻是不同的。然而有一些建筑外觀比較出眾的博物館給人們留下了深刻印象。博物館或許是最能夠發揮設計才智的建筑類型，是藝術，是每位建筑師心中的“白月光”。The Shed是一個面向大眾的非盈利文化組織，致力委托、開發和展示所有學科的原創藝術作品。The Shed所在的Bloomberg大樓是一座面積為18500平方米的創新型建筑，由Diller Scofidio + Renfro事務所和Rockwell Group共同設計。大樓的結構可以進行物理上的改造，以支持藝術家們天馬行空的創意。這棟八層樓的建筑包括兩層樓的藝術空間；多功能格里芬劇院；Tisch 天窗，其中包括一個排練空間，一個為當地藝術家設計的創意實驗室，和一個帶有天窗的活動空間。McCourt 是一個能夠舉辦大型表演、裝置展出和進行各種活動的標志性空間，是當 “The Shed” 的伸縮式外殼從基礎建筑物上部署并沿著軌道滑行到相鄰的廣場時形成的。The Shed設有兩個寬敞且靈活的無柱式畫廊，分別位于主體建筑的2層和4層，擁有超過2340平方米的博物館級別的展示空間，其天花板的高度達到6米。東側的活動墻壁可以直接將畫廊和“The McCourt”連接起來，以提供更多的空間和座位。“The Shed” 開放式的基礎設施可以為未知的未來提供永久的靈活性，并能夠及時應對規模、媒體、技術和藝術家不斷變化的需求。“The Shed” 37米高的可移動外殼由一個裸露的鋼斜架建造，外覆一層半透明的墊層，墊層由ETFE膜結構材料和輕質特氟隆聚合物制成。這種材料具有絕緣玻璃的隔熱性能，并且僅相當于絕緣玻璃的一小部分重量。“The Shed” 的聚氟乙烯面板是有史以來最大的面板，在一些地方其長度接近21米。
當年倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰設計蓬皮杜時，只用了一半場地來建藝術中心，而將另一半場地空著作為巴黎的城市廣場。在巴西里約，卡拉特拉瓦設計的明日博物館，同樣的，除了一個5000平方米的展覽空間外，還提供了一個7600平方米的廣場。“廣場創造了一個更具凝聚力的城市空間，反映了社區的更大轉變。”博物館的設計靈感來自里約文化，通過建筑探索城市和自然環境之間的關系。廣場圍繞著建筑，沿著碼頭延伸。建筑面向廣場的一側長75米，面向大海的一側長45米，這些特點突出了博物館從碼頭到海灣的延伸。永久性展覽位于樓上，屋頂高10米，可以看到瓜納巴拉灣的全景。建筑的總高度被限制在18米，這保護了從聯合國教科文組織世界遺產圣本托修道院灣的視野。帶有大型活動翼的懸挑屋頂和立面結構幾乎擴展了整個碼頭的長度，強調延伸到瓜納巴拉灣，同時最小化了建筑的寬度。建筑外圍有一個倒影池，用來過濾從海灣抽上來的水，然后從碼頭的一端放回去，給游客一種博物館漂浮在水面上的印象。該建筑以可持續設計為特色，融合了自然能源和光源。來自海灣的水被用來調節建筑內部的溫度，這個水源也為博物館周圍的倒影池提供水源。博物館還使用了光伏太陽能電池板，可以通過調整太陽能電池板來優化全天陽光的角度，并產生太陽能為建筑提供能源。展示內容上，這座夢幻般的明日博物館專注于回答五個關鍵問題：我們從哪里來?我們是誰?我們在哪里?我們要去哪里?在接下來的五十年里我們想要怎樣一起生活?
從去年開始，赫爾辛基多了一個討人喜歡的新廣場，而廣場地下便是博物館的畫廊。Amos Rex起源于阿莫斯·安德森藝術博物館(Amos Anderson art Museum)，自1965年以來，它一直是赫爾辛基首屈一指的私人博物館。為了適應21世紀當代藝術實踐和展示的變化，博物館決定開發一個更適合提供新的藝術體驗的新場地。Lasipalatsi大樓是芬蘭保存最完好的20世紀30年代功能主義建筑之一，它當時是為奧運會做準備，建于1936年。由于城市規劃不允許將建筑延伸到地面之上，博物館和JKMM商量決定，將建筑延伸到以前用作公交車站的庭院之下。整個改造項目真正的看點就在這個作為屋頂的公共空間。大大小小的一系列結構穹頂，讓整個廣場看起來趣味十足。傾斜的投射天窗為地下展廳帶去自然光，而在地面上又像是一個個露出頭的潛望鏡一般，創造了一個獨特的形狀的公共空間。超過2200平方米的畫廊空間由一系列的地下穹頂空間組成。弧形的屋頂讓空間呈現出流動性，也讓有些特定形式的展覽在這里格外出彩，比如teamLab。通過創造額外的公共空間來帶動人流量，用在任何博物館建筑身上都會是管用的。
很少有人不喜歡Thomas Heatherwick吧，沒有所謂風格，但就連腦洞都開得相當優雅。每一件作品都不一樣，卷曲的橋，顫動的蒲公英，四面八方的樓梯……比起設計師、建筑師，他更像是藝術家，每一次出手都靈氣十足。可以說Heatherwick這種帶著一定表演才能的設計天賦是少有人有的，總能以最獨特的方式來解決一個問題，連接、展示、人群互動，他沒有高談闊論，手法在他人看來似乎不可思議，但卻本能地就是在用設計解決問題。谷倉改造并不新鮮，很多建筑師都嘗試過，但像Heatherwick這樣改造完能用華麗來形容的就真的沒有了。將上個世紀20年代的產物立體切割后出來的視覺效果，竟然像是3D打印的一般驚艷。他的作品總讓人有一種在讀小孩子寫的詩一般，極其簡單卻又讓成年人非常羨慕的想象力，“我打著手電筒散步，累了就拿著它當拐杖，我拄著一束光”。Zeitz非洲當代藝術博物館于2017年9月22日在開普敦的V&A濱水區揭幕，將成為世界上最重要的非洲藝術展覽空間。這曾是上世紀20年代的一座谷倉，開普敦最高的建筑。Heatherwick的團隊從建筑的管狀結構中切割出巨大的部分，創建了一個由80個畫廊空間組成的復雜網絡。在這些地方，管道被切斷，邊緣被拋光，以顯示舊混凝土粗集料之間的對比。夾層玻璃也用于鏡面裝飾，采用了已故非洲藝術家El Loko設計的熔塊圖案。博物館圍繞著一個巨大的谷物形狀的中庭，中庭的高度達27米。博物館里還包括酒吧和餐廳，一個屋頂雕塑花園和一個酒店，還將容納一個服裝學院、攝影、策展卓越、動態影像、表演實踐和藝術教育中心。
該博物館位于朱美拉 (Jumeirah) 一座全新的宏偉建筑內，內設一系列交互式展館。在這里，游客可以探尋阿聯酋的歷史積淀。 欣賞歷史照片，觀看影視資料，探尋阿聯酋的發展進程 - 特別是從1968年至1974年這段重要歷史。 在阿提哈德博物館，游客們可以了解統一阿聯酋七個酋長國的條約簽署之前的諸多生活傳統。如果您想了解阿聯酋作為阿拉伯世界的首個聯邦獨立以來所取得的非凡經濟成就，那阿提哈德博物館再合適不過。 此博物館占地面積達2.5萬平方米，與歷史遺跡聯合會館 (Union House) 同處一地 - 阿聯酋憲法正是1971年在這里簽署的。 阿提哈德博物館還配備一間圖書館、一所教育中心、一處臨時展廳以及一家餐廳。
“我是一個對建筑環境十分看重的建筑師。我所說的環境不僅僅是指建筑物所在的地理位置，而是包含更廣泛的歷史和文化環境。看重環境并不是將建筑物融于地理環境中，而是指與當地的歷史深度相匹配。但這并不意味著單純復制已有的建筑類型，也不意味著成為已有建筑的附屬品，它的意義恰恰與這些相反。”這是讓·努維爾（Jean Nouvel）對他所設計的阿布扎比盧浮宮的精彩總結。阿布扎比盧浮宮創造的是一個沉靜而親切、充滿了光影和映射的空間。直徑達180米的巨大圓形穹頂，覆蓋了整個建筑主體。穹頂包含了四個不銹鋼外層、四個鋁制內層，其總重量與巴黎埃菲爾鐵塔相同。穹頂極其復雜的幾何紋理，成為了這座建筑最大的亮點之一。讓·努維爾與結構工程師經過嚴謹的設計，使阿布扎比的陽光經過層層過濾、重疊后，輕柔地灑在潔白的內壁上。隨著日照軌跡的變化，室內的“光之雨”也處于無限變幻之中。在阿聯酋當地，棕櫚樹擁有無可替代的地位，這種高大的植物為古老的民族提供了食物與養分，被視為“生命之樹”。巨大的棕櫚樹葉重疊交合，在陽光下婆娑起舞——這場盧浮宮里的“光之雨”，與阿拉伯當地的自然景致實現了奇妙的重合。整座博物館通體白色，其靈感來源于麥地那及阿拉伯地勢低洼的房屋。博物館包含了55棟獨立建筑，以容納博物館龐大的收藏體系。地面上則鋪設著鑲有銅制邊框的石板，而石材的選擇，呼應了不同展廳內藏品背后的時代。這座海上的博物館，被讓·努維爾注入了獨一無二的歷史文化語境，它既充滿了現代感，又期望自己屬于國家、屬于它自身的歷史與地理環境。而這樣的設計語言，與它誕生的曲折歷史不謀而合。
中東的幾個土豪國，讓建筑師讓·努維爾顯得相當高產。2017年才開幕完了阿布扎比盧浮宮，2019年3月，卡塔爾的國家博物館也開幕了。出自同一位建筑師之手，不過一看就能讓人覺得，卡塔爾沒有阿布扎比那么愿意掏錢嘛。雖然建筑看一眼就知道是貴的，但不是那種死貴死貴的。這座建筑被設計成一個環形，蜿蜒近一英里，讓你感覺仿佛降落在《星球大戰》宇宙中的塔圖因星球上。作為一個國家機構，它旨在解決卡塔爾過去和現在之間的矛盾。它想成為這個國家的一個象征，在尋找一個新的身份，并努力證明自己是一種文化力量——尤其是考慮到沙特領導的持續封鎖，以及卡塔爾將主辦的2022年國際足聯世界杯。努維爾說：“對于一個國家博物館，我們需要與象征對話——我們需要一種紀念性的方式。”努維爾的設計靈感來自沙漠玫瑰，這是一種礦物結構，發現于沙漠下，具有復雜的交錯圓盤幾何形狀。博物館與這個小而自然的物體的相似之處不可思議，它巨大的圓盤體量，直徑從46英尺到285英尺不等，像一場舞蹈，懸挑、突出、交叉、穿過彼此。在外部，不同尋常的體量形成通道、露臺和遮陽篷。玻璃纖維增強混凝土覆層的色調隨著光線的變化而變化，從暗淡的白色到米黃色，再到纖細的粉色，模糊著無處不在的沙漠沙子的顏色。從外部圍護結構演變成內墻和天花板，這些圓盤相互切割，創造了內部不同尋常的畫廊。總共有11個，它們被安排成一個環線，帶著游客按時間順序游覽半島的歷史，從地質和地貌開始，穿越早期人類的存在、沙漠和海岸的生活、珍珠產業和該國的現代史。在博物館32.4萬平方英尺的可占用空間中，幾乎沒有垂直或水平的平面。甚至地板在中途也向下傾斜，然后再上升到最后的畫廊。從空間上看，這是一段迷人的旅程——每一個接觸點都是獨一無二的，因此你無法預測接下來會遇到什么；有時候空間會收縮成狹窄的峽谷，然后沖進寬敞的房間，帶著你順流而下。博物館試圖通過考古發現、動物模型和文物來傳達一種文化的精髓。總的來說，展覽規模很小，并不令人意外。這里有許多委托創作的藝術品，但它絕不是一座藝術博物館。建筑本身令人難以置信，但是墻壁使懸掛任何東西都很困難。相反，多哈電影學院制作了9部動畫，通過敘事或抽象的圖像展示了該地區的動植物和歷史。這些作品根據墻壁的特定尺寸進行了格式化，并以美國藝術家道格·艾特肯的《石油的到來》（the Coming of oil）為高潮。
在寸土寸金，建筑規范還超級多的歐洲，像中東那般的大手筆是不可能的了。在里斯本貝倫區塔古斯河畔，葡萄牙偉大的探險家曾經從這里起航，探索世界。河畔這座新的當代藝術博物館簡稱MAAT，于2016年10月正式對外開放，由倫敦的AL_A事務所設計。臨水的位置，視野還開闊，建筑采取了一種夸張卻又非常柔和的姿態，它低矮，如同是河流卷起的一個漣漪。輕柔的起伏，讓建筑的屋頂變成了博物館的一個室外空間，也成了一個城市的舞臺。在這里，游客可以欣賞城市的遠景，在晚上，觀看一場以里斯本為背景的電影。以葡萄牙豐富的工藝和陶瓷傳統為基礎，15000塊白色的三維裂紋琉璃瓦清晰地表達了建筑外立面，并產生了一個復雜的表面，賦予水、光和陰影多變的讀數。懸挑的屋頂創造了受歡迎的陰涼，用來將陽光從水面反射到建筑中。
到達就已經很酷了。而如果你喜歡徒步旅行，意大利的梅斯納爾山博物館很適合你。該館由第一位不使用瓶裝氧氣獨自攀登珠穆朗瑪峰的登山冠軍萊因霍爾德·梅斯納（Reinhold Messner）開發建成。其中最新的一座博物館名為皇冠（Corones），嵌在一座山頂的一側——是已故建筑師扎哈·哈迪德設計的一座混凝土空間。館中收藏品包括早期的地圖、舊的登山靴和其他工具。任何一個登山者都會告訴你，目的地（博物館）不會給你帶來與到達那里的旅程一樣多的快樂。
BIG在挪威的第一個項目The Twist博物館位于蜿蜒的Randselva河上，這座“可棲居的橋”呈扭曲的形態，成為挪威耶夫納克Kistefos雕塑公園一個新的藝術作品。這個1000平方米的當代藝術機構不僅在公園內連接兩個森林河岸，同時也完成了穿越北歐最大雕塑公園的文化路線。The Twist博物館圍繞著歷史悠久的造紙廠而建，它被設想為一個扭轉90度的梁，成為橫跨Randselva河的結構構件。該公園擁有大量國際藝術家的特地場地作品，包括Anish Kapoor、Olafur Eliasson、Jeppe Hein、Fernando Botero和草間彌生等。游客們漫步其間，跨越The Twist博物館這一轉折點，完成了藝術之旅。作為公園自然延伸出的第二座橋，新博物館在將Kistefos公園的室內展覽空間擴大一倍的同時，增強了游客的體驗。這些建筑出眾的博物館，它們的確很獨特，炫酷的造型能吸引人們廣泛的關注；但有些博物館的內部展陳很難跟得上建筑的腳步，如何將展示的內容更好地在不便于展覽的空間呈現，對展陳設計師來說將會是一個難度很大的挑戰。
